Inventari:: Modernismo

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7/2/15

Jeroglíficos... en Barcino ... "Dicen que tocar el caparazón de la tortuga, garantiza suerte para una buena temporada"

Es curioso pero es verdad....

En Barcelona hay una tortuga misteriosa.... pero no te preocupes, es de piedra y tan pequeña y discreta que si has pasado por delante es posible que haya pasado desapercibida. Se encuentra en un relieve de piedra, formando parte de la decoración del buzón de la Casa de l'Ardiaca, una casa originaria del siglo XII que se encuentra en el corazón del Barri Gòtic, junto a la Catedral de Barcelona, y que presenta detalles arquitectónicos propios del renacimiento italiano. Esto es debido a una reforma que llevó a cabo, al final del siglo XV, Luis Desplà y de Olmos, arcediano de Barcelona y responsable de que quedara bautizada con este nombre y del aspecto nobiliario que la caracteriza.

La Casa de l'Ardiaca, que es sede del archivo histórico de la ciudad desde 1919, ha tenido diversas utilidades a lo largo de los años. Inicialmente se estrenó como residencia de la jerarquía eclesiástica y, más adelante, tras la desamortización, se utilizó como centro político, juzgado y taller de artistas, hasta que finalmente se convirtió en el Colegio de Abogados antes de que pasara a tener su uso actual.

Precisamente de la época en que funcionó como Colegio de Abogados nació la curiosa del buzón en la entrada de estilo modernista, obra de Lluís Domènech i Montaner. Si vas a la Casa l'Ardiaca, en la calle de Santa Llúcia, 1, la encontraras en el lado derecho de la puerta de entrada aludiendo a la justicia.

El buzón es rectangular y está formado por los relieves esculpidos en mármol blanco de una hiedra de siete hojas, cinco golondrinas, el escudo del Colegio de Abogados de Barcelona y la tortuga misteriosa. La historia de la tortuga responde a una interpretación insólita del arquitecto Domènech i Montaner, que alega a que la justicia camina a paso de tortuga. El resto de elementos que aparecen completan la carga de simbolismo. Según él, las golondrinas eran el símbolo que la justicia vuela alto y, en contraste, la hiedra simboliza los obstáculos burocráticos y los procedimientos administrativos.

Al parecer, al conocer toda esta carga significativa, el decano del Colegio de Abogados no quedó muy satisfecho con el resultado. Pero después de una justificación coherente del arquitecto, se tuvo que tragar las palabras y aceptar el relevo tal como lo cortó el escultor Alfonso Juyol. La historia dice que después de escuchar la crítica, Lluís Domènech i Montaner respondió al decano con el dicho "abogados y procuradores, en el infierno de dos en dos". El relevo fue aprobado en discordia y desde entonces se puede ver en la puerta de la Casa l'Ardiaca.

Ya sabes... cuando te pases por el buzón, tócale el caparazón...

18/1/15

De la escultura de Josep Llimona hace falta saber el porque de la tristeza reflejada en sus obras

Josep Llimona i Bruguera
8 de abril de 1864 - 27 de febrero de 1934
Barcelona
Escultura Modernista

Era un artista pelirrojo (como decía Josep Carner en un poema) de enormes manos y finos dedos, "que siempre intentaba pasar desapercibido" buscando incluso no asistir o quedar en segundo plano en las inauguraciones de sus obras, a quien "la muerte de su mujer a los 33 años y de tres de sus ocho hijos de corta edad y la de otra hija después le volvieron una persona encerrada en ella misma, íntima, que en sus delicadas figuras femeninas y en sus monumentos funerarios siempre pareció dejar parte de sí mismo, de sus sentimientos"

31/12/14

Barcelona inspira

Bajo la dirección del profesor de EINA, Santi Vilanova, los alumnos de esta Universidad Autónoma han diseñado un mapping que ilumina de luz y color la fachada principal del Pabellón de la Administración del Recinto Modernista de San Pablo, rehabilitado hace casi 10 meses. Para el mapping se ha utilizado la arquitectura del edificio como lienzo donde las imágenes cobran vida.
Este espectáculo de arte visual está dividido en cuatro capítulos. El primero evoca la historia del recinto, el segundo trata sobre el modernismo barcelonés, y se plasman imágenes de edificios emblemáticos de la ciudad como la Sagrada Familia, la Casa Batlló o la Pedrera. El tercer capítulo del mapping tiene relación con la salud y se pueden ver imágenes como un esqueleto o la onda que se desprende de un electrocardiograma. Y la última parte se refiere a la cultura.

14/12/14

"Déjame vivir ilusionado que para lo que dura la vida, más vale engañarnos seriamente, y no andar en controversias."

Pati Blau Arenys de Munt 1894

Vitaminas de Sol

La Riallera, Paris 1894

La font de Sant Roc, Olot, 1888

Jardín de las Elegías. Son Moragues, Mallorca, 1903.

Santiago Rusiñol
Pintor, escritor, coleccionista, periodista y dramaturgo, Catalá.
1861, Barcelona- 1931, Aranjuez (70 años)
Movimiento: Modernismo

22/10/14

“Mi reino no es de este mundo”. Gustav Klimt

Gustav Klimt
Pintor
Austria
1862 -1918
Simbolismo, Arte moderno, Secesión de Viena, Modernismo.

En 1918, a los cuarenta y seis años de edad y en el clímax de su carrera, Gustav Klimt murió víctima de una apoplejía, dejando como legado una de las obras más fascinantes, enigmáticas, estremecedoras y propositivas. Con la distancia podemos ver con claridad que el artista, considerado hace unas décadas como “decorativista y superficial”, fue un visionario que supo adentrase en los claroscuros del alma humana y plasmar sus vericuetos ontológicos como pocos lo han conseguido. Su visión del universo coincide con Schopenhauer: el Mundo como Voluntad, como energía en el ciclo infinito de nacimiento, amor y muerte. Haciendo suya la frase bíblica: “Mi reino no es de este mundo”, Gustav Klimt rompe las barreras de la tradición y, rebasando los límites de la razón y de la belleza convencional, nos lega su arte revolucionario que aún hoy da mucho de que hablar.

"Muerte y Vida" una obra que es el resultado de un largo proceso de creación. La fecha de su comienzo se ha establecido entre 1911 y 1916, años clave en la vida artístico-cultural vienesa en los que tuvieron lugar acontecimientos como la celebración de las dos exposiciones de la Kunstchau de Viena ( 1908 y 1909 ) en las que participaron tanto artistas de movimientos ya consolidados ( Van Gogh, Eduard Munch, Paul Gauguin, Jan Toorop...) como figuras de las nuevas generaciones que auguraban la ruptura inminente de los años venideros ( Oskar Kokoscha ) . En torno a estos años, la vida creativa de Gustav Klimt se hallaba en su máxima actividad: además de presentar definitivamente obras anteriores como La Juridisprudencia (1897-1898 ) y exponer cuadros como Judith II ( 1909 ), el pintor participó en diversos eventos de gran importancia.

Klimt alteró sus rasgos estilísticos, sobre todo colores lisos y la expresión lineal y rítmica. El artista emplea de nuevo su caudal de motivos abstractos y decorativos para explorar el tema de la muerte y la decadencia, típico del expresionismo, con su interés por el sufrimiento humano. En lugar de la iconografía mística propia del simbolismo, Klimt recurre a una disposición más jovial , en la línea del nuevo grupo expresionista alemán Die Brüke (El Puente) y de las obras de Nietzsche.

Muerte y vida, Gustav Klimt (1916)

La "columna de la vida" aprisiona las figuras, que luchan por liberarse del manto (Payne de nuevo ve gigantes donde sólo hay plácidos molinos y abandono), y ello encarna simbólicamente los esfuerzos de Klimt por desprenderse del peso de su pasado estético.
Encabezadas por el abrazo protector de la madre al hijo mientras que en la parte baja del grupo contemplamos un nuevo abrazo, ahora el de un hombre a una mujer, eliminando toda referencia erótica para mostrarnos “el amor como refugio y consuelo” (Eva di Stefano)… dirigiendo su expresiva mirada hacia el grupo de la humanidad, grupo que parece no hacer caso a la amenaza que se le viene encima, como si continuaran en su moderna danza, relacionándose así con la tradicional danza macabra de los muertos…. Klimt ha superado su “fase dorada” y entra de lleno en el decorativismo marcado por los mosaicos bizantinos de Ravena, creando un conjunto de variadas formas y colores como si de un caleidoscopio se tratara. Las formas onduladas siguen dominando el conjunto al igual que la ausencia de perspectiva se convierte en un elemento identificativo de la pintura del maestro austriaco. El acertado dibujo que siempre hará gala también se pone de manifiesto en este trabajo, estrechamente vinculado a La virgen por la sensación de remolino que se crea. En el caso de las mujer: suavidad y tersura, colores carne y rosados (en esto influye también la falta de defectos físicos, manchas, etc)
En el caso de los hombres: los tonos son marrones o grisáceos, llenos de manchas. Son más grotescos, al igual que pasa en Muerte y vida, con la parca, se percibe el duro hueso del que está hecha. Utiliza una dominante de tonos azules, para mostrar la tristeza y melancolía de todos los que se ven acechados por la figura de la muerte.

El contenido alegórico de esta pintura podría reflejar también la difícil situación política de la época previa a la Primera Guerra Mundial, después de que Austria se anexionara Bosnia en 1908.

28/9/14

Arte Erótico. Egon Schiele, Gustav Klimt, Oskar Kokoschka , Aubrey Beardsley.

Egon Schiele

Pintor - Grabador.
Austria
1890 - 1918
Expresionismo, Arte moderno, Secesión de Viena

Quizá no hubo mejor movimiento artístico que el expresionismo en el que pudo insertarse, con una vida marcada por la tragedia. Pero sin ésta y los sinsabores que sucedieron a lo largo de su carrera, probablemente su práctica estilística no hubiera tenido el impacto que lo reconocería como uno de los más grandes nombres en el expresionismo austriaco.

De los autorretratos Schiele diría que son un intento por verbalizar lo retratado en sus pinturas. En estos dio forma a sus fantasmas y se eternizó como el niño de su madre: "Yo, eterno niño, me he sacrificado por otros que me miraron y no me vieron. No he pintado fantasmas por placer, era mi obligación".

Gustav Klimt
Pintor
Austria
1862 -1918
Simbolismo, Arte moderno, Secesión de Viena, Modernismo.

Gustav Klimt representa una particular visión del Modernismo que ha hecho que muchos lo consideren dentro del ámbito del Simbolismo por los contenidos de sus obras. Crea un lenguaje propio de símbolos, de gran carga simbólica.

Lo más llamativo de su obra es la continua presencia de lo femenino, representando lo enigmático. La sexualidad y el erotismo artístico serán elementos claves.

En 1893, Klimt y su socio Matsch fueron comisionados por la Universidad de Viena para adornar los techos del edificio. Sus puntos de vista eran tan diferentes que ambos entraron en conflicto, hasta el punto de romper la sociedad y no volver a trabajar juntos nunca más.

Concibió tres paneles que llevarían por título: Filosofía, Medicina y Jurisprudencia

Oskar Kokoschka
Pintor-Poeta- Dramaturgo
Austria
1886-1980
Expresionismo, Arte moderno, Secesión de Viena.

("El Freud" de la pintura )
Oskar Kokoschka, el artista que pintaba "el aura de los hombres"

Fue uno de los primeros representantes del movimiento expresionista de vanguardia. Comenzó pintando retratos de tipo psicológico de médicos, arquitectos y artistas vieneses.

Su apasionado y ferviente romance con Alma Mahler, cuya ruptura lo lleva no solo a pintar su obra cumbre,( "La novia del viento") sino también a construir una muñeca para compañía sexual y social.

Aubrey Beardsley
Artista Visual
Brighton, Reino Unido
1872-1898
Esteticismo, Modernismo

Aubrey Beardsley fue quizá el artista más polémico de la época del Art Nouveau, famoso por sus imágenes oscuras y perversas y por su erotismo grotesco, temas principales de su obra posterior. Algunos de sus dibujos, inspirados en shunga japonés, exhibían con genitales enormes. Sus ilustraciones eróticas más famosas fueron sobre temas de historia y mitología, que incluyen ilustraciones y dibujos para la obra de Oscar Wilde Salomé.