Representa una imagen cargada de fuerza, resplandeciente y, que de alguna manera escapó a la censura de los tiempos conservadores a pesar de ser, a los ojos modernos de todos modos, una pintura religiosa profundamente irreligiosa.
Dominando la composición es la Virgen celestial, cuyo encanto es totalmente terrenal y nada virginal. Ella está distante, integrada y consciente de sí misma, con la presencia del bebé en su regazo languideciendo en algún lugar entre la ambivalencia y la carga.
Desde la época bizantina, el motivo establecido requiere su mirada para expresar admiración y amor por su descendencia. En cambio, llama la atención la forma perfectamente de su cuerpo, quedando rendida por encima del niño. ¿Es una fuente vital de alimento espiritual o una fuente mundana de la atracción?
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Su vestido es suntuoso y calcula hábilmente para mostrar su figura feminizada atípica. Es luminoso, impecable, casi diáfana. Su pálido brillo contrasta elegantemente con la vívida anfitrión angelical, carnoso en sus flancos. Estos símbolos cristianos de los Cielos, por supuesto, tenían orígenes clásicos como símbolos de amor.
Jean Fouquet, la mayor parte de cuya obra sobrevivir consiste en iluminaciones de libros ricamente decorativos, muestra a sí mismo aquí que ha sido un pintor de notable habilidad. Su experiencia en Italia y más tarde en Flandes influyó en su madurez, un estilo único.
Virgen con el Niño rodeada de ángeles (detalle) - Jean Fouquet
Esta pintura cuenta con colores sorprendentes que, incluso cuando se coloca entre las obras de la tradición flamenca famosa por tonos vibrantes, todavía deslumbrar al espectador de hoy.
Tal vez en un reflejo de su arte, el francés entró en los círculos mundanos. Aunque poco se sabe de su vida, se hace constar que era pintor de la corte a la Corona de Francia al final de su carrera.
La Virgen en la pintura se piensa que es el modelo de Agnès Sorel, amante preferida del rey Carlos VII. La inteligencia de Sorel y extraordinaria belleza parece haber sido compensado por, en opinión de sus enemigos, el despilfarro y la influencia excesiva sobre el Rey. Murió de repente, tal vez después de haber sido envenenada por mercurio, en el año 1450.
La pintura es en realidad la parte derecha de un díptico, la otra mitad de la que se puede encontrar hoy en día en la Gemäldegalerie de Berlín . Si se reúnen las dos porciones, San Esteban y Étienne Chevalier ambos serían Mirándola a la 'Virgen' Sorel con una mezcla de admiración y contemplación solemne.
Chevalier era un amante de Sorel, mientras que el santo, que según la iglesia fue el primer mártir cristiano, perdió la vida a causa de la blasfemia.
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